Prima di tutto, se vuoi approfondimenti di mercato e statistiche ricostruite per la prossima cosa migliore, questo articolo non fa per te. Questa è una prospettiva di qualcuno con più di 17 anni di lavoro con computer, video, film, 3D e altre cose interessanti. Qualcuno abbastanza giovane da non essere obsoleto e abbastanza grande da vedere uno schema su dove stanno effettivamente andando le cose.
Non parlerò di cosa funziona, ma di cosa sta succedendo e dove potrebbe portare.
Ancora interessato? Ok iniziamo.
2021
Un anno con due problemi in corso. L’evoluzione esponenziale della tecnologia e lo svolgersi della pandemia di COVID 19. Due problemi che combinavano fenomeno accelerato e già veloce: la mercificazione della produzione video.
L’economia dell’attenzione è diventata una sorta di corsa agli armamenti della produzione video poco costosa. Visualizzazioni false per mano dei robot di distribuzione e un generale intorpidimento degli spettatori. Audiences che a volte non ricordanno nemmeno cosa hanno appena visto, o neanche perché.
La tecnologia è diventata molto più economica e accessibile. Quell’accessibilità ha dato vita a una miriade di nuovi “esperti”. Guru che insegnano su Youtube o Twitch cose che sono molte volte completamente sbagliate . Le persone meno preparate accedono rapidamente ai clienti. Giovani, economici, che offrono contenuti scadenti, a volte tecnicamente imperfetti.
C’è un lato positivo della medaglia. Un’esplosione di espressione creativa. Nuovi linguaggi e metodi e nuove opportunità per le persone di esprimersi. Una porta di accesso a un mercato anni fa monopolizzato da pochi. Coloro che hanno avuto accesso ad attrezzature molto costose, fuori dalla portata della maggior parte di noi.
Questo ha un prezzo. Ci sono molti professionisti ora in quello che è ancora un campo molto tecnico, senza background o competenze tecniche. E non riconoscono nemmeno la propria mancanza di competenza.
Al giorno d’oggi ci sono più emittenti che ascoltatori. Più insegnanti che studenti. Più Youtuber che spettatori. In questo modo, praticamente tutti perdono. Il rumore bianco diventa forte, e beh… rumoroso. I buoni contenuti si perdono in un mondo di stimoli e la rilevanza viene acquistata in generale.
Anche il lato industriale dei media viene risentito. I generalisti self made aumentano e gli specialisti diventano più scarsi. Università e istituti non possono stare al passo con gli aggiornamenti tecnologici. I programmi di carriera diventano obsoleti.
Tendenze dei contenuti e inquinamento culturale
La creazione di contenuti sta diventando sempre più dipendente dagli algoritmi dei social media. I big data modellano i tagli, lo stile, la lunghezza e persino gli argomenti dei contenuti. Le piattaforme di social media fanno soldi con la tua attenzione. “Fidanzamento” La tua attenzione viene interrotta sempre di più, quindi la posta in gioco per distrarti efficacemente diventa sempre più alta. Il contenuto diventa più corto, più pop e tende a creare solo uno stimolo invece di trasmettere effettivamente un messaggio. Proprio come con il cambiamento climatico, nel mondo culturale l’effetto collaterale dello sviluppo industriale diventa l’inquinamento culturale. Non ci sono giusti incentivi per le piattaforme per l’assegnazione
Nell’economia dell’attenzione, è facile soccombere a mosse che soddisfano le metriche di vanità e un effetto pseudo virale. Quindi c’è un’esplosione di creatori di contenuti che ti hackerano letteralmente il cervello, realizzando video senza altri scopi che ti tengono a guardare. Se apri una qualsiasi sezione Watch di Instagram, Tik Tok o Facebook, prima o poi ti ritroverai in una sorta di trance, chiedendoti “Cosa ci faccio guardando questo?”.
Ci sono oasi però. Canali finanziati dal crowdfunding che funzionano molto e faticano a creare buoni contenuti con molto amore. Con un’audience abbastanza grande da essere mancipati dalla necessità di seguire le tendenze inquinate. Creatori di esperienze.
È un lavoro, ma il punto di ingresso diventa sempre più difficile e i creatori di contenuti senza pubblico sono all’inizio sempre alla mercé della piattaforma in cui pubblicano.
Confinamento
Il lockdown ha portato sul tavolo anche una nuova specifica esigenza. Per passare al regno digitale eventi e conversazioni svolti in precedenza in un ambiente fisico. Sospesi i viaggi e gli incontri negli spazi fisici. Le riunioni si stanno spostando in spazi e stanze virtuali. Luoghi che il più delle volte non sono adatti alla conversazione.
Il virtuale diventa reale
Il settore che ha avuto molto successo è quello dell’immersività e della realtà estesa . Alcune soluzioni sono state più sviluppate di altre. Le più sviluppate, le soluzioni volte a sostituire il viaggio. Soluzioni mirate ad avvicinare le persone a luoghi lontani, senza muoversi.
Shutterstock non molto tempo fa ha acquistato Turbosquid. Questo è un bel gesto di dove stanno andando le cose nella creatività e nella comunicazione. I problemi diventano più complessi. I divari di conoscenza diventano più ampi. Per stare al passo con lo sviluppo esponenziale della tecnologia, i contenuti possono e devono crescere in complessità, per raggiungere davvero l’originalità e la qualità. Chiunque lavori nel settore sa quanto sia difficile e quanto lavoro implichi la realizzazione di esperienze interattive. Quindi i creatori di contenuti devono prepararsi per studiare o fare cose standard.
Per uno come me, proveniente dall’inizio dell’animazione 3D, sembra un paradiso. Essere in grado di condividere pienamente il lavoro coinvolto nell’animazione con un tale livello di dettaglio e presenza è eccezionale. Ma cosa succede ai professionisti che provengono da un altro background?
Ho iniziato a scrivere questo articolo tempo fa, all’inizio del 2021. Questa settimana Zuck ha annunciato Meta , quindi la tendenza diventa altamente visibile. I contenuti di domani diventeranno coinvolgenti, interattivi e le nostre mere identità saranno ulteriormente plasmate in questo metaverso. I futuri lavori nei media cambieranno drasticamente e si trasformeranno in un ibrido di codifica che incontra qualcos’altro .
Utenti e prodotti
La creazione di contenuti deve diventare massiccia ed è tempo che le aziende facilitino questo processo. Questo processo però crea limiti alla creatività. Il programmatore pensa a un modo per creare cose, che le renda più semplici da creare. E l’utente impara in questo modo. Ma più le cose diventano semplici, minore è il controllo che l’utente ha sul software. Si arriva a un punto in cui bisogna chiedersi: stiamo usando il software o il software sta usando noi?
L’ombra dell’automazione
Un’altra minaccia per le persone che lavorano nella parte inferiore della scala creativa è l’arrivo dell’automazione . La richiesta di video per sostituire la presenza reale è salita alle stelle. E hanno iniziato ad apparire tutti i tipi di prodotti di automazione. Prodotti che svolgono compiti una volta eseguiti da persone reali. Alcuni esempi: operatori di telecamere per feed live. Oggi il lavoro svolto da un intero equipaggio può essere svolto da una sola persona. Ovviamente la qualità complessiva ne risente, ma i clienti sono più contenti di spendere meno.
L’utopia
L’utopia è un mondo in cui l’automazione arriva a sollevare il peso dei compiti ripetitivi. Un mondo in cui siamo liberi di avere il tempo da destinare a cose creative. Cose significative. Un mondo votato alle attività culturali, poiché la robotica prenderà il sopravvento.
I tecnocrati diranno che l’era digitale del decentramento risolverà tutto. Tutto troverà il suo corso e la mano magica dell’IA risolverà tutto. È meglio che ci prepariamo a divertirci, perché avremo tempo libero e molte opportunità. I lavori creativi sono al sicuro!
La distopia
È una bella favola, ma devi chiederti: quanto è creativo il tuo lavoro creativo? Pensi davvero di non poter essere sostituito da una macchina o da un algoritmo di apprendimento automatico? Il tuo layout, il tuo video, la tua canzone sono così unici e fantastici, che sei al sicuro da copiare o imitare?
O anche meglio. C’è una forte richiesta di materiale creativo ? Le persone sono disposte a pagare per la tua creatività? La verità è che per dedicare del tempo a cose creative, ci deve essere una forte domanda. Ma la maggior parte della domanda di contenuti è ripetitiva, stereotipata e poco interessante.
Se è un algoritmo per decidere cosa vale e cosa no, in base all'”interesse delle persone”… siamo sicuri che il lavoro creativo sia sicuro? C’è molto lavoro nei primi 20 contenuti di Instagram o Tik Tok? O è solo clamore, casualità, momenti sinceri e pura linea di base, stimoli primordiali? Ricordi cosa hai guardato o letto 20 minuti fa sul tuo feed?
I clienti dovrebbero essere evoluti quanto le tecnologie che li circondano. Ma i clienti non sono macchine, sono persone e le persone hanno difficoltà a tenere il passo. Quindi è probabile che l’automazione toglierà ai lavoratori creativi solo il loro senso dello scopo e la loro fonte di reddito.
La strada da prendere
Verrà il momento per i camionisti in cui i camion a guida autonoma diventeranno uno standard. E quando arriverà quel giorno, è meglio che abbiano un piano B. Lo stesso consiglio è valido per le persone creative.
La strada migliore da prendere è la meno ripida. A poco a poco tenersi per mano con lo sviluppo tecnologico e migliorare i propri metodi e abilità. Sii consapevole del cambiamento, delle nuove opportunità e tuffati direttamente in esse. Non perché siano nuovi, ma perché saranno vecchi prima di quando ci abitueremo.
La lotta per rimanere rilevanti diventerà sempre più difficile, quindi è meglio stare al passo con i tempi.
