Giugno 15, 2023

Come dare e ricevere feedback utili in un progetto creativo

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Il lavoro creativo è uno sforzo di gruppo. Molti cervelli con mentalità, motivazioni e metodi molto diversi . Persone che lavorano in qualcosa che prima non c’era. Creando qualcosa dal nulla. Remixando, combinando, piegando, rompendo. Centinaia di operazioni diverse in campi molto trasversali.

La comunicazione tra creativi e non creativi può essere difficile per entrambe le parti. C’è qualcosa chiamata “la maledizione della conoscenza” . Quando sai qualcosa, tendi a sentire che è nota a tutti. Senti che è ovvia. Quindi, quando c’è un divario di conoscenza tra le persone, è facile dare le cose per scontate.

Questo articolo è un tentativo di essere più attenti ad entrambe le estremità dello spettro. Ci auguriamo di poter essere utile sia per i creativi che per i non creativi.

Consiglio per principianti: non è personale

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Non prenderla sul personale, non lo è

Quando si ha a che fare con la creatività, è del tutto naturale sia per i creativi che per i non creativi provare un certo grado di frustrazione. Se non hai mai lavorato con un non creativo, o se non hai mai lavorato con un creativo prima, ricordalo prima di dare un feedback. Mantieni sempre un centro, una testa pulita e un certo tono. Se non sei un creator o una persona creativa, ricorda che i creativi sono molto appassionati di ciò che fanno e il più delle volte si impegnano molto in ciò che ti stanno presentando. Rimangono sveglie lunghe notti, 24 ore su 24, la maggior parte delle volte senza avere nessun tipo di riconoscimento.

Se sei un creativo, ricorda che le persone normali tendono a sottovalutare lo sforzo dietro ciò che fai, quindi non dubitare a chiedere certe cose, anche se sembrano evidenti.

Non importa da che parte del tavolo ti trovi, sii sempre gentile e rispettoso verso gli altri. L’idea che la tensione porti eccellenza è una stronzata arcaica. Potrebbe sorgere accidentalmente qualche conflitto, ma non alimentarlo. Ricorda che ci sono cose più importanti nella vita di un risultato.

Mantieni il feedback nel contesto.

Ne abbiamo parlato in un articolo precedente Quando dai un feedback e vuoi menzionare qualcosa, è meglio farlo il più vicino possibile alla cosa che stai commentando . È una perdita di tempo avere commenti in un’e-mail e la cosa commentata in un documento che hai condiviso una settimana prima. Stai rendendo leggermente difficile per la persona che ha bisogno di rivedere quel asset, che ora deve cercare il documento e in una finestra separata aprire i commenti, quindi iniziare a far corrispondere l’uno con l’altro. Se sia il commento che l’elemento commentato risiedono nello stesso documento, tutti saranno più felici.

Dare feedback sulle immagini

Il modo migliore per commentare un’immagine è inserire delle annotazioni su di essa. Puoi usare la codifica numerica, scrivere numeri e frecce o portare le frecce all’esterno dell’immagine e posizionare i commenti accanto alle frecce. Sia Windows che Mac hanno strumenti di annotazione delle immagini che possono essere utili per fornire il tuo feedback. Prova a puntare o evidenziare aree. Non ingombrare troppo l’immagine. Se devi fornire molti feedback su un’immagine e diventa troppo disordinata, crea semplicemente immagini duplicate e diffondi le tue annotazioni tra di esse.

Ci sono molti nuovi strumenti, come Google Jamboards , che ti permettono di collaborare in una sorta di lavagna dove puoi aggiungere le immagini, il testo, i disegni, ecc.

Dare feedback sui documenti

Nonostante quello che potresti pensare, non tutti hanno Microsoft Office. Soprattutto nel settore creativo, la suite Office è qualcosa che hai perché il tuo cliente o stakeholder la usa. Se potessimo, lo lasceremmo per qualcosa di meglio. Un formato che funziona in modo più universale sono i file PDF.

File PDF o file Portable Document Format, è un formato creato originariamente da Adobe che è diventato uno standard perché ora è un formato aperto (ricordate un software agnostic?). Ciò significa che esistono centinaia di strumenti (a partire da qualsiasi browser) in grado di aprire un documento PDF.

Anche se i file PDF possono essere modificati, sono principalmente un formato di sola lettura.

I fogli di calcolo possono essere condivisi anche come file PDF, ma in questo caso è meglio fornire un Excel, perché anche se non è un formato aperto, è leggibile (e modificabile) da molti programmi diversi.

Dare feedback su video/suoni

È più difficile fornire un feedback nel contesto durante la revisione di suoni o video, per il fattore tempo. Il modo migliore e più economico per fornire un feedback utile è utilizzare i timestamp per i commenti.

La prima cosa nel tuo commento dovrebbe essere l’utilizzo di minuti e secondi. I lettori video come il lettore VLC ti consentono di vedere le ore, i minuti e i secondi del video o del suono che stai riproducendo, quindi prova a metterlo in pausa al momento giusto e prendi nota dell’ora. Questo si chiama timestamp.

00:00 Cambia il titolo in “Rocky XXI”.

Ancora una volta, l’uso di un foglio di calcolo può diventare molto utile per questo, poiché puoi arricchire i tuoi commenti aggiungendo colonne extra e il revisore può digerire meglio i tuoi commenti usando le automazioni.

Esistono diversi strumenti che possono facilitare questo processo online. Vimeo Reviews è uno dei più popolari. Il creatore può caricare su vimeo, creare un “link di recensione” e condividerlo con il revisore. Il revisore può identificare e quindi lasciare commenti facendo clic direttamente sul momento e sull’area di interesse. Questo diventa un elenco sul lato dello schermo che è facile da esportare e controllare una volta apportate le modifiche.

Revisore: Motiva sempre il tuo feedback

Non è una gara per vedere chi ha ragione e chi ha torto. Ciò che può essere sbagliato per un motivo potrebbe essere giusto per un altro motivo. Motivare il tuo feedback è importante affinché il creatore capisca come soddisfare al meglio il bisogno che non viene soddisfatto. Un altro buon motivo per motivare il feedback è che a volte le cose possono essere interpretate in modo errato, e qualcosa che pensavi significasse A, in realtà significava B. Ricordo un cliente che voleva abbandonare una ripresa perché pensava che la persona nell’inquadratura fosse qualcuno che poteva ‘ t apparire, quando invece era una persona completamente diversa. Se non avessimo chiesto perché il colpo non poteva essere utilizzato, non lo avremmo mai immaginato.

 

Creatore: spiega il tuo ragionamento

Ricordi la maledizione della conoscenza? Tienilo sempre a mente. Il tuo recensore probabilmente non sa o forse non comprende il ragionamento dietro le tue scelte e il tuo intento creativo. Ricorda solo le volte in cui stavi imparando. Cerca di entrare in empatia con il tuo recensore. Spiegalo prima di consegnare qualcosa per la revisione. Se puoi, presenta sempre tu stesso il tuo lavoro per riempire il contesto che potrebbe perdersi nel percorso.

Usa riferimenti

Le risorse creative e i risultati finali contengono forme, forme, colori, suoni, musica, testo, performance e molti altri elementi molto difficili da descrivere o trasporre a parole. Invece di usare le parole, cerca di costruire analogie e mostrare somiglianze con il lavoro precedente . Se hai in mente qualcosa, prova a trovare qualcosa che le assomigli. Se ciò che hai in mente “non esiste” o “non è mai stato fatto prima”, continua a cercare. Ci deve essere anche qualcosa di simile a una parte di esso.

Gli art director lo fanno sempre. È il modo per condividere una visione in modo efficace. Riesci a immaginare quante parole puoi salvare solo mostrando le cose?

Non riesco a contare quante volte quando chiedo una referenza ottengo la risposta “non guardiamo il lavoro degli altri”. Per qualche ragione, ci sono persone che pensano che questo sia qualcosa di cui essere orgogliosi, o forse un segno di debolezza nel guardare il lavoro degli altri.

Come se essere consapevoli del lavoro dei concorrenti o di altre strutture simili alla nostra fosse una forma per starci dietro. Questo è un concetto piuttosto ridicolo per me. Si dovrebbe sempre guardare cosa sta succedendo là fuori nel mondo. Non per copiarlo, ma per avere una panoramica, un quadro d’insieme di dove ci troviamo.

Immagine Jim Jarmus

C’è una bella frase di Jim Jarmush che dice:

Niente è originale. Ruba da qualsiasi luogo che risuoni con l’ispirazione o alimenta la tua immaginazione. Divora vecchi film, nuovi film, musica, libri, dipinti, fotografie, poesie, sogni, conversazioni casuali, architettura, ponti, segnali stradali, alberi, nuvole, specchi d’acqua, luci e ombre. Seleziona solo le cose da rubare che parlano direttamente alla tua anima. Se lo fai, il tuo lavoro (e il tuo furto) sarà autentico.

L’autenticità è inestimabile; l’originalità è inesistente. E non preoccuparti di nascondere il tuo furto: festeggialo se ne hai voglia. In ogni caso, ricorda sempre quello che disse Jean-Luc Godard:

“Non è da dove prendi le cose, è dove le porti”.

Ancora una volta, usa i riferimenti.

Sovrapporre riferimenti e citarli per un solo aspetto è il modo più veloce per condividere un’idea estetica. I riferimenti non devono essere letterali. Devi essere in grado di tracciare analogie con i materiali. Combinali. Ricordi l’esempio di Jackie Chan?

IMMAGINA JACKIE CHAN

Puoi descrivere qualcosa di unico combinando riferimenti. È una pratica comune nel mondo creativo.

A differenza di Jarmusch, i riferimenti non dovrebbero riguardare solo le cose che ci piacciono, ma anche le cose che non ci piacciono . Quello che vogliamo evitare. Se sei sicuro di qualcosa che non ti piace, perché nasconderlo? Non sottovalutare l’utilità dei riferimenti per opposizione .

Qui l’organizzazione entra in campo. Poter creare una libreria di riferimenti da qualche parte è molto utile, perché nonostante la nostra avidità e curiosità, la memoria tradisce.

Dare e ricevere feedback è la pietra angolare del lavoro creativo. Poiché il lavoro creativo è uno sforzo collettivo, essere in grado di scambiare facilmente idee e competenze è il carburante della creatività. Buona recensione!

Pablo Apiolazza

Pablo Apiolazza

Creative director / Filmmaker

 I have over 20 years of transversal experience in VFX, production, and postproduction of film and digital, managing remote teams and projects internationally

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